Molson Coors 棄電視時代思維,轉型「創作者速度」行銷,互動數狂飆4倍!

Molson Coors 棄電視時代思維,轉型「創作者速度」行銷,互動數狂飆4倍!

發布日期:2026 年 9 月 12 日

重點摘要

  • 掰掰電視腦!百年酒業龍頭 Molson Coors 終於告別龜速的「TV 時代」審稿流程,改採更靈活、更信任創作者的合作模式,讓內容互動率直接飆升四倍。
  • 法務部不再是絆腳石!他們導入「框架內的自由」紅綠燈系統,將決策分為「快速通關、需要聊聊、絕對禁止」三種,大幅加速創意內容的產出速度。
  • 鬆綁腳本,擁抱原生感!Molson Coors 不再將每篇社群貼文都當成高規格的電視廣告,而是區分「網紅」與「創作者」,給予後者更寬鬆的簡報,讓他們用自己的風格引爆流量。
  • 學會看懂社群訊號!他們不再執著於傳統的 ROI 指標,而是將社群視為一個實驗、學習、與粉絲對話的場域,從粉絲的 Feed 裡「反向工程」出最能引發文化共鳴的內容。

嗨,各位社群玩家們!是不是常常覺得自己精心策劃的梗,在經過層層關卡、被法務、品牌、老闆輪番「指教」後,早已錯過了最佳的發佈時機?等你終於按下發佈鍵,那個梗早就涼了,社群風向也變了。這種無力感,相信每個在第一線的行銷人都懂。但今天,我們要聊一個「大象學會跳街舞」的超狂故事,主角是擁有 Miller、Coors 等無數品牌的百年酒業巨頭 Molson Coors。他們決定把那套老派的電視廣告思維徹底格式化,結果,社群互動率直接翻了四倍!這不只是一個成功案例,更像是一場對所有大企業的靈魂拷問:你的行銷流程,還活在上個世紀嗎?

大象也能跳 TikTok?Molson Coors 的 TV 腦袋格式化革命

Molson Coors 遇到的問題,其實是許多成熟品牌的通病。他們的行銷高層,大多是在電視廣告的黃金時代成長起來的。在那個時代,行銷就像一場盛大的獨白,品牌手握麥克風,對著千家萬戶「廣播」訊息。這種「Broadcast Mentality」深深烙印在他們的 DNA 裡,即使進入了社群時代,他們仍然習慣用拍電視廣告的邏輯來做社群內容:腳本要完美、畫面要精緻、審核要嚴謹,每一個字都不能出錯。

然而,社群的本質是「對話」,不是「廣播」。當品牌還在用廣播腔對著用戶大喊時,用戶早已在成千上萬個小圈圈裡聊開了。創意代理商 Movers+Shakers 的 CEO Evan Horowitz 一針見血地指出,這種 TV 腦袋在今天這個複雜的生態系裡完全行不通。它不僅扼殺了創意的即時性,更讓品牌與真實的社群文化脫節,變成一個自說自話的尷尬存在。Molson Coors 的覺醒,就是從認知到「我們不能再用舊地圖尋找新大陸了」這一刻開始的。

法務部竟然點頭了?解開創意枷鎖的「紅綠燈」系統

聊到審稿流程,大家心中最大的痛,肯定少不了「法務部」這三個字。但在 Molson Coors 的改革中,法務部卻成了神隊友。他們與行銷團隊、代理商共同打造了一套名為「框架內的自由 (freedom within a framework)」的決策系統,我更喜歡叫它「紅綠燈系統」,超級直覺!

這個系統把潛在的創意決策分為三種燈號:

  • 綠燈 (Fast-track lane): 這些是已經預先核准、風險極低的創意方向。社群團隊看到機會就能立刻衝,不用再層層上報。
  • 黃燈 (Needs-a-conversation lane): 有點小爭議?或是踩在模糊地帶?那就拉個群組快速聊一下,用對話取代冗長的郵件往返。
  • 紅燈 (Hard no): 這是品牌的絕對底線,大家都清楚不能碰。

這套系統最聰明的地方在於,它讓法務從流程的「終點審判者」,變成了「起點共創者」。因為從一開始就參與討論,法務團隊更了解社群生態的運作邏輯和消費者的溝通方式,審核標準自然更有彈性。這座曾經阻礙創意的高牆,就這樣被夷為平地。

別再逼創作者演戲!鬆綁腳本,讓「原生感」引爆流量

過去,大品牌找網紅合作,常常會給出鉅細靡遺的腳本,恨不得連語氣、表情都幫對方設計好。結果呢?產出的內容「業配感」超重,粉絲一看就知道是廣告,直接滑走。Molson Coors 這次學乖了,他們開始細緻地區分「影響者 (Influencer)」和「創作者 (Creator)」。前者或許更關乎社群影響力和觸及,但後者,核心是他們的「創作工藝 (Craft)」。

對於真正的創作者,Molson Coors 給予了極大的信任和空間,簡報 (Brief) 變得非常寬鬆。品牌只提供核心訊息和目標,剩下的就讓創作者用自己的語言、風格和鏡頭去詮釋。這對一個習慣掌控一切的大集團來說,無疑是一次巨大的心態轉變。他們終於明白,在社群上,用戶不是來看完美廣告的,他們想看的是真實、有趣、甚至有點粗糙但充滿個性的內容。在台灣的社群環境尤其如此,我們常說的「那個 YouTuber 走心了」,意思就是他的內容變得不真誠、太商業化。反觀那些成功的品牌合作,往往是創作者將產品無縫融入自己原本的內容形式中,例如將產品變成一個影片中的「梗」,而不是呆板地介紹功能。這種「原生感」才是當今社群流量的密碼。

從粉絲的 Feed 偷靈感:「反向工程」打造文化共鳴

這次改革最讓我興奮的一點,是他們「文化優先 (Culture-first)」的策略。Molson Coors 和顧問團隊 The Shake Squad 做了一件非常聰明的事:他們去研究品牌核心客群的社群 Feed 到底長什麼樣子。舉例來說,一位喝 Miller Lite 的核心粉絲,他每天在 Instagram 或 TikTok 上滑到的,究竟是哪些類型的影片、哪些迷因、哪些笑話?

這就是一種「反向工程」。品牌不再是閉門造車,臆測消費者喜歡什麼,而是直接潛入他們的數位生活,觀察並學習他們的語言。透過這種方式,Molson Coors 學會了欣賞「低畫質 (Lo-fi)」的美學。他們理解到,在社群世界裡,「內容品質」的定義早已被改寫。一支用手機隨手拍的、有點晃動但超級好笑的短影音,其傳播效力可能遠勝一部耗資百萬、畫面精美的品牌形象片。給台灣品牌的具體建議是,不要再只看冷冰冰的後台數據了。你的社群小編或合作的 agency,應該要花大量時間「潛水」在 Dcard、PTT 或各種社團裡,去感受真實的網路語境。當一個熱門時事梗出現時,你的團隊應該是在思考「如何快速用我們的品牌視角參與這個話題」,而不是走完需要一週的內部審批流程。因為當你終於獲准發文時,大家早就玩膩了。

延伸閱讀:Molson Coors ditches its TV-era workflow to move at creator speed, quadrupling engagement