「創作者高管」時代來臨:品牌策略與行銷的新推手

「創作者高管」時代來臨:品牌策略與行銷的新推手

發布日期:2026 年 8 月 23 日

重點摘要

  • 不只是代言人,創作者正被品牌延攬進入決策圈,掛上「創意長」、「內容長」等高階主管頭銜,象徵合作關係的深化。
  • 這股風潮是一把雙面刃,有些合作是賦予創作者實質影響力的策略結盟,有些則可能只是曇花一現、博取眼球的公關操作。
  • 成功的關鍵在於「真實性」,品牌不再只是「租用」創作者的流量,而是要將創作者的個人魅力與社群洞察力,內化為品牌文化的一部分,創造長期的文化價值。

嗨,各位社群玩家們!滑開手機,是不是覺得最近的行銷圈越來越會玩了?當你還在討論哪個 KOL 的業配文案寫得好,品牌們早就悄悄升級玩法,直接把創作者請進董事會,掛上閃亮亮的「執行長」、「創意長」頭銜。沒錯,你最愛的那個迷因梗王,可能搖身一變,成了你愛用品牌的「首席內容官」。這不是什麼愚人節玩笑,而是正在席捲全球社群的最新趨勢,一場從「品牌大使」到「品牌大腦」的權力轉移大戲,正熱烈上演中!

「創意長」新頭銜,是真上位還是高級樣品屋?

過去,如果一個品牌宣布某位網紅成為內部主管,大家可能只會翻個白眼,覺得又是什麼譁眾取寵的噱頭。像是美妝品牌 ASOS 曾任命 Olivia Nell 為「休假總監」(out of office director),聽起來更像是一場有趣的行銷活動。但現在,氣氛完全不同了。當行銷長、甚至是執行長開始認真看待創作者的價值,並投入更多預算時,創作者進入品牌核心決策圈的可能性,也變得真實許多。

例如德國糖果公司 Katjes 為了拓展美國市場,任命喜劇創作者 Jack Shane 擔任首席創意長;軟性飲料品牌 Cool Sips 也邀請實境秀明星 Whitney Leavitt 擔任首席創意與品牌長。這些職位不再只是簽個名、領張支票就沒事了,而是強調創作者將擁有「實質的意見投入」。這背後代表的,是品牌聲譽的豪賭。如同網紅經紀公司 Superbloom 的創辦人 Lily Comba 所說的,如果一個品牌願意傾聽創作者、並圍繞他們制定商業策略,這種好名聲會像野火一樣在創作者圈子裡迅速傳開。

不只「租」流量,更要「養」文化, Blenders 眼鏡的豪賭

在這個創作者經濟蓬勃發展的時代,單純找個大明星代言已經不夠酷了。當你有一個像 Jordan “The Stallion” Howlett 這樣,在各大社群平台擁有 5000 萬粉絲的內容鬼才時,為什麼不讓他來主導內容策略呢?聖地牙哥的眼鏡品牌 Blenders 正是這麼想的,他們給了 Howlett 一個通常只有高階主管才有的頭銜——「首席內容長」(Chief Content Officer)。

Blenders 的執行長 Jack Gray 說得超直白, 「很多品牌設立『創意總監』是為了聯名,想借用他們的名氣,但我不想只是『租用』一個客戶或『租用』一種文化。」這場合作從一開始就玩真的。Howlett 直接走進 Blenders 的門市,指導一位只有不到 100 個粉絲的店員拍攝影片。影片中,店員為了展示眼鏡的耐用度,瘋狂地把眼鏡在店裡亂丟,這支影片在 Instagram 上獲得了近 20 萬次觀看。Howlett 甚至曾經花了一整天拍攝素材,最後因為「感覺不對」而全部作廢。這顯示了他對內容真實性的絕對堅持,而品牌也給予了完全的信任。這場多年期的合作,目標不僅是營收,更是要創造一種能影響整個品牌的「文化光環」(cultural halo)。

踢爆公關糖衣!粉絲的「真心雷達」一秒就響

聊了這麼多,我們回到社群動物最關心的問題, 這些「總監」、「長官」們,到底是玩真的,還是只是換個說法的業配?身為一個天天在社群海裡衝浪的人,我可以告訴你,粉絲們的眼睛是雪亮的,他們內建的「真心雷達」超級靈敏。一個合作案是真心誠意的文化結合,還是一場精心包裝的公關作秀,大家隔著螢幕都能聞得出來。

在台灣市場,我們也看過太多案例。有些品牌與創作者的合作,僅止於一兩支影片、幾篇貼文,創作者宛如一個「人形廣告看板」,唸著生硬的腳本,社群的反應自然冷淡,甚至引發反感。然而,成功的案例往往是那些真正「賦權」給創作者的品牌。他們不只是利用創作者的流量,而是欣賞並採納他們的創意與社群語感。當創作者能用自己最真實、最擅長的方式去詮釋品牌,那種由內而外散發的熱情,粉絲是能完全感受到的。這種合作產出的內容,不會被當成廣告滑掉,而是會被當成「好內容」來分享、討論,進而形成正向的社群擴散。所以,品牌在選擇這種合作模式時,必須想清楚,你是要一個聽話的代言人,還是一個能跟你一起創造驚喜的夥伴?

從流量密碼到品牌心法, 打造會呼吸的創意夥伴關係

那麼,要如何打造一場不會被看破手腳、又能引爆社群的創作者高階合作呢?關鍵在於建立一個「會呼吸的夥伴關係」。這不僅僅是一份合約,更是一種文化上的融合。首先,品牌與創作者的核心價值必須高度契合,這是一切的基礎。就像 Blenders 的玩酷精神與 Howlett 的搞笑風格不謀而合。

其次,給予創作者足夠的「創作自由」。這也是最困難的一點。品牌方必須放下控制慾,相信創作者的專業判斷。Howlett 敢於捨棄一整天的拍攝成果,正是因為他知道什麼樣的內容才能真正打動他的粉絲,而 Blenders 也尊重他的決定。這種信任感是任何 KPI 都無法衡量的。最後,這必須是一場「長期抗戰」。文化價值的建立非一朝一夕,如果合作只持續幾個月,那它看起來就跟一場普通的行銷活動沒兩樣。Blenders 與 Howlett 的多年期合作,才真正向市場宣告, 我們是認真的,我們正在一起創造一些長遠而不同的東西。

對品牌來說,這是一場高風險高報酬的投資。但當你真正找到那個對的創作者,並把他視為並肩作戰的「創意執行官」時,他所回饋給你的,將遠遠不只是短期的銷售數字,而是一種能深植人心的品牌文化與社群影響力。這,才是當今社群時代最珍貴的資產。

延伸閱讀:For brands, the creator ambassador is becoming a creator executive